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[Foto] Vagabundeando por los sueños

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[Foto] Vagabundeando por los sueños

A orillas de la bahía de Nha Trang, en la central provincia vietnamita de Khanh Hoa, el Teatro Do (nasa de bambú) alberga un espacio impregnado de materiales culturales autóctonos que han absorbido alientos contemporáneos gracias a sus artistas jóvenes. Las sesiones de práctica diligentes y los momentos de trance en el escenario hacen de cada día allí una prueba de creatividad y de cada obra una travesía por los sueños.

El alma del Teatro Do es la obra “Roi mo” (Títeres que sueñan), una renovación del arte de títeres de agua tradicional de Vietnam. Se trata de una experiencia imprescindible según quienes han visitado la ciudad costera de Nha Trang.
El alma del Teatro Do es la obra “Roi mo” (Títeres que sueñan), una renovación del arte de títeres de agua tradicional de Vietnam. Se trata de una experiencia imprescindible según quienes han visitado la ciudad costera de Nha Trang.
Al lado de un escenario diseñado con esmero, la pieza teatral fascina con un mundo sonoro rústico y encantador proveniente de aerófonos de los grupos étnicos autóctonos.
Al lado de un escenario diseñado con esmero, la pieza teatral fascina con un mundo sonoro rústico y encantador proveniente de aerófonos de los grupos étnicos autóctonos.
Antes de subir al escenario, los artistas se entrenan durante horas para que cada ademán y aliento se convierta en el lenguaje más auténtico de sus emociones.
Antes de subir al escenario, los artistas se entrenan durante horas para que cada ademán y aliento se convierta en el lenguaje más auténtico de sus emociones.
Los artistas de Do ensayan a diario para “Roi mo” aunque vienen representándola regularmente desde hace dos años, una práctica poco común en cualquier teatro. Ajustan detalles y estudian nuevos toques para la próxima actuación. Quieren que su obra siempre mantenga la misma vitalidad que ellos le insuflan con su pasión.
Los artistas de Do ensayan a diario para “Roi mo” aunque vienen representándola regularmente desde hace dos años, una práctica poco común en cualquier teatro. Ajustan detalles y estudian nuevos toques para la próxima actuación. Quieren que su obra siempre mantenga la misma vitalidad que ellos le insuflan con su pasión.
La técnica de controlar bicicletas atadas a marionetas de hilo con forma de tangram requiere una coordinación cadenciosa entre la física, las emociones y la creatividad. Se trata de una maniobra casi exclusiva de “Roi mo”.
La técnica de controlar bicicletas atadas a marionetas de hilo con forma de tangram requiere una coordinación cadenciosa entre la física, las emociones y la creatividad. Se trata de una maniobra casi exclusiva de “Roi mo”.
Los artistas de este teatro son, en su mayoría, jóvenes. Además de algunos profesionales, provienen principalmente de grupos étnicos autóctonos.
Los artistas de este teatro son, en su mayoría, jóvenes. Además de algunos profesionales, provienen principalmente de grupos étnicos autóctonos.
Pese a nunca haber recibido formación metódica, los actores aficionados sobresalen por su flexibilidad, agilidad y capacidad de reflexión sobre la cultura de su comunidad de origen. También su inocencia, sencillez y fuerza interior contribuyen a abonar un espíritu icónico de la obra.
Pese a nunca haber recibido formación metódica, los actores aficionados sobresalen por su flexibilidad, agilidad y capacidad de reflexión sobre la cultura de su comunidad de origen. También su inocencia, sencillez y fuerza interior contribuyen a abonar un espíritu icónico de la obra.
Los artistas se toman las manos para armarse de fuerza moral antes de salir cada vez al escenario. El teatro se ocupa siempre de proporcionar a cada empleado el espacio que necesitan para desarrollarse y sentir apego duradero con el establecimiento y con sus colegas.
Los artistas se toman las manos para armarse de fuerza moral antes de salir cada vez al escenario. El teatro se ocupa siempre de proporcionar a cada empleado el espacio que necesitan para desarrollarse y sentir apego duradero con el establecimiento y con sus colegas.
Con animadas máscaras folclóricas, coloridos trajes de brocado y accesorios puramente vietnamitas elaborados por ellos mismos, los artistas recrean de forma vivaz y creativa imágenes, ritmos y el espíritu de las herencias culturales tradicionales.
Con animadas máscaras folclóricas, coloridos trajes de brocado y accesorios puramente vietnamitas elaborados por ellos mismos, los artistas recrean de forma vivaz y creativa imágenes, ritmos y el espíritu de las herencias culturales tradicionales.
Uno de los factores decisivos para lograr el efecto artístico deseado con esta obra es su escenario multidimensional, es decir, una superficie acuática, aire, tierra y pantalla de proyección.
Uno de los factores decisivos para lograr el efecto artístico deseado con esta obra es su escenario multidimensional, es decir, una superficie acuática, aire, tierra y pantalla de proyección.
Más allá de interpretar el guion, los jóvenes artistas revitalizan las memorias culturales renovándolas con el lenguaje corporal, la música y el escenario contemporáneo, con lo cual el público puede llegar a tocar a fondo la identidad vietnamita.
Más allá de interpretar el guion, los jóvenes artistas revitalizan las memorias culturales renovándolas con el lenguaje corporal, la música y el escenario contemporáneo, con lo cual el público puede llegar a tocar a fondo la identidad vietnamita.
"Es motivo de orgullo y conmovedor que la cultura de nuestro grupo esté presente en el gran escenario y reciba la acogida del público", expresa la danzarina contemporánea Van Thi Ngoc Huyen, de la etnia cham. En el programa ofrece un impresionante solo que combina marionetas de bambú con forma de serpiente submarina, inspirado en el legendario dios serpiente Naga de su comunidad étnica.
"Es motivo de orgullo y conmovedor que la cultura de nuestro grupo esté presente en el gran escenario y reciba la acogida del público", expresa la danzarina contemporánea Van Thi Ngoc Huyen, de la etnia cham. En el programa ofrece un impresionante solo que combina marionetas de bambú con forma de serpiente submarina, inspirado en el legendario dios serpiente Naga de su comunidad étnica.
En esta obra no hay letras, solo música, sonidos y melodías cantadas por pueblos indígenas. Este método innovador de teatralización ayuda a narrar la realidad de una manera flexible, humorística y a la vez con insinuaciones.
En esta obra no hay letras, solo música, sonidos y melodías cantadas por pueblos indígenas. Este método innovador de teatralización ayuda a narrar la realidad de una manera flexible, humorística y a la vez con insinuaciones.
El Teatro Do no es solo un lugar de actuación, sino que se ha convertido en un espacio altamente estético donde se extraen con delicadeza y se recrean con creatividad materiales de la cultura folclórica. Ha marcado otro hito en la trayectoria del teatro vietnamita, en su camino para reafirmar su identidad en los intercambios internacionales.
El Teatro Do no es solo un lugar de actuación, sino que se ha convertido en un espacio altamente estético donde se extraen con delicadeza y se recrean con creatividad materiales de la cultura folclórica. Ha marcado otro hito en la trayectoria del teatro vietnamita, en su camino para reafirmar su identidad en los intercambios internacionales.
El pensamiento artístico inculca a los jóvenes artistas el amor por su lugar de trabajo y sus creaciones, pues cada obra les lleva a explorar no solo el arte, sino también sus propios límites.
El pensamiento artístico inculca a los jóvenes artistas el amor por su lugar de trabajo y sus creaciones, pues cada obra les lleva a explorar no solo el arte, sino también sus propios límites.

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Nha Trang teatro artistas jóvenes títeres marionetas

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